2002年奥斯卡最佳影片，一部融合犯罪、歌舞与黑色幽默的经典之作
上映时间：2002年
导演：罗伯·马歇尔
片长：113分钟
获奖：6项奥斯卡奖
《芝加哥》是一部2002年上映的美国音乐犯罪喜剧电影，由罗伯·马歇尔执导，改编自1975年同名音乐剧。电影以1920年代爵士时代的芝加哥为背景，讲述了两名女杀人犯在监狱中相遇，并利用媒体炒作和公众对犯罪的迷恋来争取自由的故事。
电影巧妙地将现实叙事与舞台表演相结合，通过华丽的歌舞场景揭示角色的内心世界和社会的虚伪。这种独特的叙事手法使《芝加哥》在电影史上独树一帜，成为音乐剧电影改编的典范之作。
罗克西·哈特（蕾妮·齐薇格饰）是一名渴望成名的歌舞演员，她因谋杀不忠的情人而被关进监狱。在狱中，她遇到了同样因谋杀入狱的明星舞者维尔玛·凯利（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）。两人在狡猾的律师比利·弗林（理查德·基尔饰）的帮助下，通过媒体炒作和公众表演竞争，试图赢得自由和名声。
电影通过一系列精彩的歌舞场景，如《All That Jazz》、《Cell Block Tango》和《Razzle Dazzle》，揭示了1920年代芝加哥的腐败、媒体的操纵力量以及名声的虚幻本质。
饰演 罗克西·哈特
凭借此角色获得奥斯卡最佳女主角提名
饰演 维尔玛·凯利
获得奥斯卡最佳女配角奖
饰演 比利·弗林
出色演绎狡猾的律师角色
饰演 莫顿妈妈
获得奥斯卡最佳女配角提名《芝加哥》最初是1975年百老汇音乐剧，由约翰·坎德作曲，弗雷德·埃布作词，鲍勃·福斯编舞。电影改编计划早在1970年代就已开始，但经历了多次延期和导演更换，最终由首次执导电影的罗伯·马歇尔完成。
马歇尔保留了原音乐剧的舞台感，同时创新性地将歌舞场景设计为角色的幻想序列，使电影既忠于舞台原作，又充分发挥了电影媒介的优势。
电影的舞蹈编排致敬了鲍勃·福斯的标志性风格，融合了爵士舞、现代舞和杂技元素。音乐方面，电影保留了原音乐剧的所有经典曲目，并进行了重新编曲以适应电影节奏。
电影主要在加拿大多伦多拍摄，包括著名的Cinespace电影制片厂。多伦多的建筑风格与1920年代的芝加哥相似，为电影提供了合适的背景。
部分外景在芝加哥实际拍摄，包括城市街景和历史建筑。电影成功捕捉了爵士时代芝加哥的独特氛围和建筑风格。
大部分歌舞场景在多伦多的制片厂内拍摄，精心设计的舞台布景和灯光效果创造了电影中梦幻般的歌舞序列。
电影版《芝加哥》在忠实于原音乐剧的基础上，进行了适合电影媒介的改编。主要区别在于电影将歌舞场景设计为角色的幻想序列，而非舞台上直接的表演。这种处理使歌舞更自然地融入叙事，同时保留了舞台表演的戏剧性。
《芝加哥》获得奥斯卡最佳影片有几个原因：1) 它成功复兴了音乐剧电影类型，为后来的音乐剧电影铺平了道路；2) 电影制作精良，舞蹈、音乐、服装和艺术指导都达到极高水准；3) 影片主题关于名声、媒体操纵和司法腐败，具有现实意义；4) 演员表演出色，特别是女性角色的塑造。
《芝加哥》的舞蹈风格主要受到鲍勃·福斯的影响，特点是性感的爵士舞步、精确的手部动作、肩部滚动和独特的身体姿态。舞蹈编排融合了爵士舞、现代舞和杂技元素，创造出既优雅又有力的视觉效果，完美体现了1920年代芝加哥的夜生活氛围。
是的，《芝加哥》的故事基于真实事件。原音乐剧灵感来自1926年记者莫琳·达拉斯·沃特金斯在《芝加哥论坛报》上报道的两起真实谋杀案。沃特金斯后来将这些故事改编成1926年的戏剧《芝加哥》，进而衍生出音乐剧和电影。
《芝加哥》的成功复兴了音乐剧电影类型，证明了音乐剧电影在商业和艺术上都能取得成功。它为后来的《追梦女郎》、《悲惨世界》、《爱乐之城》等音乐剧电影铺平了道路。电影中现实与幻想交织的叙事手法也被许多后来的音乐剧电影所借鉴。
《芝加哥》是自1968年《奥利弗！》以来第一部获得奥斯卡最佳影片的音乐剧电影，结束了音乐剧电影长达34年的"奥斯卡最佳影片荒"。
电影中的"Cell Block Tango"场景仅用一天就拍摄完成，但排练时间长达数周。
蕾妮·齐薇格和凯瑟琳·泽塔-琼斯都亲自完成了大部分舞蹈动作，仅少数高难度动作由替身完成。